项目缘起

构思与动力：

聆听音乐，放松身心，享受生活。让枯燥的学习生活在乐音流转中变得有滋有味，有情有趣。

选曲角度：

每期两首，融古典与经典，艺术与生活，学习与娱乐为一体。

开场语：

一段旋律，一个故事。一曲音乐，一段成长，欢迎收听《音乐拾光》。

新的学期，新的起点。我们的校园音乐广播——《音乐拾光》每周二、周四傍晚六点与你温暖相遇。当充实紧张的校园生活褪去它的缤纷色彩，当兴味盎然的茶余饭后褪去它的温暖对白，愿《音乐拾光》给你的乏味和倦怠带去放松，我们一起迎接春的明媚。欢迎广大师生交流意见与投稿，积极分享你的音乐，你的故事。下面播放《音乐拾光》第五期：春天的芭蕾。

第五期     春天的芭蕾

常思思，著名花腔女高音歌唱家，哈尔滨音乐学院客座教授，海政文工团独唱演员。被誉为“花腔精灵”，曾获得第八届中国音乐金钟奖。     

青年艺术家常思思用一曲节奏欢快的《春天的芭蕾》带给我们好心情，她用歌声跳起芭蕾，音符跳跃、旋转，“脚步起舞纷飞，跳出纯真韵味，大地从梦幻中醒来，开出花卉”，一片芳华之下，音乐在梦幻般的庄园中展开，起初是欢乐的咏叹调，白衣少女翩翩起舞，等待着属于她的幸福降临，“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔。”看她的表情，幸福在眼中洋溢，令人陶醉，令人着迷，常思思的这曲《春天的芭蕾》，跳的深情，跳的沉醉，使人不由自主地进入她的世界，跟着她一起，跳出这个春天最真诚的一支芭蕾！

这首作品是一首欢快的、充满生机的花腔女高音演唱作品，整首歌曲以圆舞曲的特点为主，拍子的重音都体现在第一拍，圆舞曲的风格是节奏比较灵活、轻快，旋律优美。这首歌开始的前奏运用了伴唱的形式，为演唱第一句歌词打下了基础，给人一种听到了这个旋律就像跟着它一起舞动起来的心情，演唱者听到这个伴唱就会立刻进入到一种春天欢快的境界中去，马上的调整好自己的演唱状态。

莫扎特是奥地利作曲家，被称为“音乐神童”，也是维也纳古典乐派的代表人物。最重要的成就体现在歌剧方面，今天我们所听到的就是他最后三首交响曲中的一首，《g小调第40交响曲》的第一乐章。本乐章带有狂飙风格，是当时抒情性、戏剧性交响曲的最高典范。此交响曲完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这部交响曲虽然仍然能听出巴洛克时期音乐风格的痕迹，但是同时也促进了当时的音乐风格向前迈进，一步步接近浪漫主义风格。

第一乐章，极快的快板，奏鸣曲式。以中提琴摇摆不定的伴奏音型开始，之后直接进入第一主题，不同于莫扎特之前的交响曲有一个慢速度引子的引入，这部交响曲第一乐章直接进入一个悲剧性的色彩音调，同时莫扎特把调性定为象征伤感和悲伤的g小调，也是很少见的。莫扎特通过阴郁色彩的音调和不安的节奏，来表达他当时的痛苦之情，然后经过乐队合奏的终止式和弦，这就是第一主题。这时音乐转为舒缓的旋律，这就是第二主题，仿佛在倾诉着作曲家更深层次的悲伤。在第一、第二主题之后，音乐进入了不可阻挡的地步，悲痛的情感喷涌而出，进入了一种无穷动的状态。以上构成了呈示部的主部，在连接部时，第一、第二主题接连不断的出现，之后进入了副部，强弱之间的强烈对比表现出了一种冲破困境的气魄。进入展开部之后，调性转为升f小调，不停地变奏和移调突出了音乐的戏剧性。在小提琴的轻微叹息中，双簧管吹奏出一段安静的旋律，展现了莫扎特童趣开朗的一面。中心部分中木管乐器奏出了连续的下行音阶，在不协和的音响中乐章的色彩发生了变化。之后进入再现部，再现了呈示部的第一主题，但是延续了展开部的变奏，移调和转调，音乐性格变得越来越紧张，所以第一乐章就在不安和痛苦中结束了。

台湾流行音乐组合SHE她们所演唱的歌曲《不想长大》就是从本期莫扎特这首《g小调第40交响曲》第一乐章获得的灵感，赶快去找来听听吧，一起感受流行音乐和古典音乐的交流碰撞！

还记得上次节目中的问题吗？《降E大调华丽大圆舞曲》这部作品曾出现在哪部动画或电影作品中？答案是：C.《猫和老鼠》，你猜对了吗？

音乐是人类情感和生活的一种艺术表达形式，它用理性的艺术手法抒发着人们至情至性的情感诉求和美好愿望，塑造着各种饱满的艺术意象，就像著名指挥家小泽征尔强调的那样：音乐是没有国界的语言。同学们欣赏音乐的过程，就是在以开放的心态去接纳不同音乐的过程，以审美的眼光去倾听、去享受的过程。在音乐中，听见你，看见他，发现“我”和“我们”。